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沉迷于电影和音乐中~~~~~~~~~
http://www.mtime.com/my/alive/喜欢这首歌里面加入的大提琴!!!!每次听了.仿佛不安的情绪...................................就会慢慢的稳定下来!
Mooncake:虽然‘Mooncake是中国的美食,但我们不是。我们也不是传统甜点,我们是一只有前途的发音体。并且将带你们到月亮中去,体验那美幻的星域,闪烁的星空,因为那里飘扬着我们的声音。
视频:
http://www.youtube.com/watch?v=wVicH4HqOx8&feature=related
另一首Rain in the ashtray:
http://www.youtube.com/watch?v=fsnUbIFe_SE&feature=related
最精彩的当然要留在最后:Short Stories Of Methuselah Tree. (专辑里最好听的曲子!!!!! 到5钟之后就不断高潮了~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~)
下载试听:
http://224.cachefile19.rayfile.com/f6d4/zh-cn/preview/1afaa5ec1a9c39adbe78aedb7404ec0d/preview.mp3
乐队名字:Mooncake
专辑名字:《Lagrange points》
所属国家:俄罗斯
发行时间:2008.05.10
风格:后摇
http://www.myspace.com/mooncakeband
法国数学家拉格朗日指出一个小物体在两个大物体的引力作用下在空间中的一点,在该点处,小物体相对于两大物体基本保持静止。在每个由两大天体构成的系统中,按推论有5个拉格朗日点,但只有两个是稳定的,即小物体在该点处即使受外界引力的摄扰,仍然有保持在原来位置处的倾向,每个稳定点同两大物体所在的点构成一个等边三角。拉格朗日还发现这种奇异点在天体运动系统中有5个,用字母L表示。L1、L2和L3在两个天体的联线上,为不稳定点。如一个物体在这些点上稍微挪动一下,就会离去,不再复位。L4、L5是稳定点。一个物体在此点上稍有移动,不会脱离,而是绕这个点作往返摆动,为此,它又称作“拉格朗日平动点”。(具体见专辑封面)
莫斯科的器乐摇滚后起之秀Mooncake在2007年的中秋节带着他们陌生的音乐出现在了我们的眼前,相较习惯了来自北欧、英国和美国的后摇滚的大部分人,一支来自俄罗斯的后摇乐队的出现应当会引起相当大的好奇心。Mooncake是由俩名吉他手Pavel Smirnov,Andrei Lebedev ,贝斯手Leonid Kurashov和鼓手Anton Marchenko组成的乐队。这支乐队对中国相当了解和感兴趣,这些家伙们对中国的喜爱看来是就是不可否认的事实:现场背景播放中国图片,以及MV中选用一些中国的画面。而这些都是Mooncake想要表达的音乐一部分。Mooncake曾经在介绍他们的时候说:“虽然Mooncake是中国的美食,但我们不是。我们也不是传统甜点,我们是一只有前途的发音体。并且将带你们到月亮中去,体验那美幻的星域,闪烁的星空,因为那里飘扬着我们的声音”。
《Lagrange Points》这是一张比前作来得更加大气的作品,在一个小时的器乐之旅中,Mooncake所营造的音乐氛围绝对是让人一听倾心,吉他音墙的层层交织与流畅明亮的旋律环环相扣,之前的4人组合扩张到了5人,新加入的成员Nikolay Bulanov为Mooncake的音乐加入了提琴的悠扬旋律,要旋律、要气派都有,因此Mooncake在音乐的气场上既有气势又有魄力。
这张新唱片叫“Lagrange Points”,意思就是“拉格朗日点”,也就是本文一开始就解释了的天文学现象,专辑的封面对应着专辑曲目,坐标式的“L1”到“L5”,按照方位的不同,被穿插在专辑中。对中国颇有好感的俄罗斯小伙子在此刻已经深深地迷恋上了科幻,这中情节一直贯穿了整张唱片的全身,无论是科幻小说、天文迷题或者那些业已成为定律的自然学说,Mooncake都试图用他们的乐器描绘出来。第一首曲子“Nine Billion Names... (to A.Clarke)”是向著名科幻小说家、科幻电影编剧阿瑟.克拉克致敬的作品。阿瑟.克拉克在与斯坦利.库伯力克合作了电影《2001太空漫游》之后,动笔写下了一篇叫做《上帝的九十亿个名字》的短篇小说,Mooncake用舒缓的节奏来表现了小说中淡淡的忧伤情绪,2把吉他的不断交错呼应,用不同的音色来烘托着气氛,来回迂回交流的琴声让曲子的段落错落有致,就像一台打字机一样,沉着并且惬意的、有节奏的发出嗒嗒嗒的声响。
致敬完毕后,Mooncake正式带领我们进入他们的幻想世界,于是,无论是能听到能听到外星信号的“Message From Arecibo”还是延续了前作气质的“Rain In The Ashtray”都有着突出的共同点——广阔的空间质感,如果说“Message From Arecibo”表现是一种陌生的疏离感,那么“Rain In The Ashtray”则把宿命这个主题表现得淋漓尽致,烟灰缸的雨滴是什么颜色的?也许夹杂了大量从嘴里流失的尼古丁,跟随着烟雾缓缓下落,可以想象的是这是一幅深灰色的图画,表现手法内敛但是却有灰色最丰富的层次感,在上一张EP就出现过的“Rain In The Ashtray”经过新的编曲配备,焕发出了新的生命力,短短的5分钟内居然迸发出了3个高潮段落。
“The Horizons”曲如其名,是名副其实的地平线Mooncake的思绪又回到了地面上,但是强烈的节奏和开头的诡异如同置身于一辆将要强降落的飞机,惊险万分地盘旋后平稳落地,再用一个长镜头把所有场景归于平静。
“Short Stories Of Methuselah Tree”是唱片里最出色的曲子之一,Mooncake终于在最后的结尾动用了全身的力量,每一件乐器的气力都被调动出来一起群魔乱舞,从曲子的2分钟过后,场景就不能再继续保持沉寂,一波接着一波的情绪攻势滔滔不绝的袭来,让人无法躲闪。急促的呼吸像是预示一场末日的降临。Mooncake没有急于下狠手,它在人垂死前松了一把手,吉他再次细述低语几句后,最后一波进攻让黑夜降临,随后万物归零。
不能说这场旅程是轻松的,Mooncake的想象力太丰富,以至于我们在某些段落有些跟不上他们的脚步,拉格朗日点与上帝的九十亿个名字都不再是重点,真正体现出他们功力的是这次整体的爆发,“同一跨度里Mooncake可以完成至少2次这种史诗般的音乐”得到了证明,他们才用短短的几个月时间就进步到了一个新的高度,大家等着拭目以待吧!Mooncake必定会得到更加多的颂歌!
专辑下载:
http://www.namipan.com/d/c9cbe7050cbe7169ad2dd3a2979c86d0257c2b932f526c06

最近听过最爽快的后摇!!!
厚重的贝斯低音,抑扬顿挫,飘逸潇洒的吉他`````````````随时爆发的凶狠鼓点··········一切都在沉默中爆发!!!!!!!!!!!!!!令人窒息·············
试听:Harper Lewis
留意到2分钟左右.突然加入的重金属!次次听到都爽死!!!!!!!!!!
备份另个试听地址:
http://www.tudou.com/programs/view/7sJ7Gl3vzzg
YOUTUBE 现场版:(爽爽爽爽~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~啊!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!)
http://www.youtube.com/watch?v=7v6Iqunw5S0
留意这个现场版本的..吉它手的技术真是无得顶!!!!
http://www.youtube.com/watch?v=RmOR1I2Q-OI&feature=related
这是一个怎样的潮流?火红的摇滚乐,不再是独立乐迷最期待的东西。反之,以反传统摇滚姿态出现的Post-rock,却愈来愈受欢迎。近年独立乐圈更冒起了不少变种的Post-rock,Russian Circle便是近年冒起的Post—Metal乐队。以Post-rock的编曲手法,加入重金属结他作招徕,令本来以冷静见称的Post-rock,添上了一份热血。矛盾吗?这是一个后现代的时期。
以编曲和乐器铺排来说,Russian Circles交足功课。2006年出版的那张《Enter》,就令他们受到注目;本年再接再厉,推出了《Station》。并一度为不少后摇滚乐迷的讨论对象。 诚然,虽然他们是Post-Metal乐队;可结他演奏出的,却不是纯粹的重金属味道,而是混和了不少Hardcore和Alternative Metal的成法。先行曲目〈Campaign〉,未有呈现到这方面的风格;然而紧接下来的〈Harper Lewis〉,就渗漏出不少Hardcore的影子,结他间断地扫着沉重的Power Cord;轮到中段,连绵的结他独奏,又重回到重金属的风格之下。 如果乐迷有留心的话,可以观察到主结他手的Guitar Riff的技术化表现。那种结他手法类似美国乐队Tools一样,看似重复,实则不断变化。紧密的弹奏,让聆听者没法子从结他音上挪开。 唯一令笔者感到怀疑的可能是,《Station》的录音似乎太过「干净」。如果以Post-rock的标准来说,这可能是正确的方法。可Russian Circles这队Post-Metal乐队而言,却浪费了不少编曲上的心思。 以点题作〈Station〉为例,曲目开首就营造出一种大战前夕的紧张感。鼓手单踏地鼓,力度由轻至重;结他亦配合拍子,愈加繁复地弹奏出风格化的结他。本应是压迫感十分的曲目,可是因为录音上太过仔细,就失去了重金属原有的粗糙豪迈。 或许是因为这份缺憾,令笔者自然地倾向非金属化的曲目。〈Versus〉正是如此。刻意营造出一种空旷的氛围,通过混合器的结他缓缓进场,后来加进单调的鼓声伴奏;到中段时,结他音墙突入,配合澎湃的鼓击,爆发出一种后摇滚独有的煽情。 同样非金属化的〈Xavii〉,也教人倾心。舍弃失真的结他,演至末段时,本来的勾弦,更转换成和弦弹奏,彷佛是〈Station〉的另一版本,却更为平实,更讨人欢喜。
另一首:Youngblood 也不错.....每次必听!!!!
http://www.tudou.com/programs/view/p-FNGaxkeOM
专辑下载:
专辑曲目:
01 Campaign
02 Harper Lewis
03 Station
04 Versus
05 Youngblood
06 Xavii
下载:
http://www.namipan.com/d/f8e84a3276762890a221d7683fe736cb5bd2f3aa7da2c603
补上06年的专辑下载! 很难想像就3个人就能做出这么出色的音乐!!!!
专辑风格:Post-Rock, Instrumental Rock, Post Metal
MP3码率:200K(VBR)
唱片公司:Flameshovel Records
发行日期:2006年
专辑介绍:
严重Metal路线的Post rock团。冷静,暴烈,纵横交错的鼓击,爆炸似的重金属结他Riff,沉实重型的bass line,结合出像2 by bukowski,pelican,by the end of tonight. ,65daysofstatic形式的重型后摇音乐形态,意图划破你的耳膜,敲碎你的脑袋,令你的心脏不期然跟着狂乱的节奏疯狂跳动。
来自美国芝加哥的新近后摇/实验团体在2006年5月刚刚发表的专辑,乐队由Mike Sullivan(吉他), Colin DeKuiper (贝司),和Dave Turncrantz (鼓)组成,最为原始的三大件配制却带来了可以冲跨一切的音乐风暴。抑扬顿挫的吉他走向,沉重的贝司线条,沉稳中带着凶狠的鼓击,制造出了无数的声音旋涡,而我,只能无力的在一场场的风暴中窒息。
在我看来,作为吉他后摇要想出彩,一定要在吉他音色和走向上下功夫,而他们正好做到了,而且只是用一把吉他就做到了,由此可见他们的吉他手功力不俗,从克制到爆发,每一步都是算计好的,逐渐由平静走向最后的高潮。既然是以吉他为主,就不可避免的要和一些前辈去做对比,比如我同样喜爱的Explosions in the Sky,相比之下,RC更加暴躁些,甚至有些片段出现了些许金属的感觉,不够收敛,情绪控制的能力稍微差了些。不过火暴也有火暴的好处,因为狂风暴雨般的吉他爆炸扑面而来的感觉真的是无以伦比的爽快,纠结着凶狠的到抽搐的鼓点,顺着厚重的贝司线,你也许可以看的到天堂。
关于后摇,我听的不多,写的这些东西也只是些粗浅的个人感受,也许还有很多的错误,但是听到了如此痛快的唱片不能不让我这个门外汉来感叹一番,看来以后又要去寻找更多类似的声音来充电了。
下载:
http://www.fs2you.com/zh-cn/files/d13a5e4a-f509-11dc-8a6b-0014221f3995/
















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